王非彩墨画展前言
 
在那些体制内的技法多少有些没落得只剩下一些象征性的意味、而大体可以为新主流一代视而不见时，《王非彩墨作品展》却将在冬之北京引起评论家的关注。

汉语学者对文化的关注向来在“学术史”和“思想史”中打转。二十世纪八十年代以来，对“信仰史”的披索逐渐上升为显性话语。但是至今为止，对“艺术史”的研究似乎仍然被狭隘地理解属于“美术创作”或“美学理论”范畴，而王非通过他的彩墨创作意在提醒：艺术应当作为一种独特的“信仰心史”来看待，在美术和美学之上，艺术与灵魂的救度发生着仅次于宗教的紧密关联。

王非的成功得益于其民间化的思想立场和春个性的言说方式，但是诸多“实验水墨”流派相比，他的彩墨并非是纯然的解构，而是反映了他强烈的、具备人文关怀的建构性主张。

中国画历来有以墨为主和以色为主的两大流派，但长期以来，重墨轻色的倾向主导了中国画领域。近两年的艰辛创作，使王非在“学院派”和“先锋派”的冲突中开辟了一个“之间地带”，他的这次展出相信必然成为前沿艺术界无法回避的文本。

在王非的画笔下，往往有某种不确定的水墨突变使得他的笔致突发光芒，形成强烈的立体主义的效果。画面的言说固然表现出色彩之间的强烈张力，但是色彩背后的言说却具有一种深刻的隐喻性效果——后者才是王非的思考所在。

“彩”与“墨”的独特处理反映了王非自成一家的表现意念：外在的物象被分解、重构，具体、可视的形象退隐了，取而代之的是画家心灵杂糅的绚烂色彩，整体的气息率性自然，有时还伴随着一种神秘的野性。他的以彩驭墨、以墨融境的创作方式反映了他对自身生存环境的体验和反思，一些颇显另类的意象演绎（如神话题材的运用），反而折射出其浓厚的现实主义主张。

王非的彩墨系列作品有相当明确的话语立场，也具有强烈的自由气质，可以说，它是同情于复古路线和自由主义的。